影視表演的表演技巧

編輯:藝考培訓學校? ?發表于2018-07-06 16:41:22 閱讀量:56

影視表演的表演技巧
       演員的表演技巧,這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時的中國人聽京戲,其實戲迷們對每出戲早已背得滾瓜爛熟,自己都會哼,但還要不斷地看,看什么?看的就是出場的角兒的技巧;也象西洋人看歌劇,看的也是演員的技巧;而要精湛地欣賞舞劇,也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。不管是什么演員,鋼琴演員也好,京劇演員也好,歌劇演員也好,欣賞他們的技巧說穿了就是欣賞他們的功底,欣賞他們的訓練成果。
  耐力,就是演員在臺上的高難動作的持久性,造型的持久性,舞者的身體要象釘子釘于地面,象畫布上的畫,不可以顫抖,不可以松勁;145度以上控側腿,前后側控高抬腿,兩腿呈一直線,芭蕾要立全腳尖,主力腿紋絲不動保持時間越長越說明演員曾經灑下無數的血淚汗水,紋絲不動便是舞者的勞動結晶;耐力得益于芭蕾的耐力訓練。
  彈跳力,演員要舉止輕盈,起跳輕松,跳得高且自如,落地穩健,后勁長,不可以幾個大跳后就如強駑之末,彈跳力得益于硬功夫中體能的訓練和跳的訓練。
  柔韌度,即身體各部分的拉伸度、跨度,大跳需呈直線不可以含糊,踢紫金冠時舞者的眼睛要看到整個腳部甚至小腿,燕子翻身時要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過,柔韌度得益于毯子功的訓練。
  其他技巧,包括平轉,演員每邁一步即身體進行一百八十度轉向,要呈直線行進;鷂子翻身,演員要象轉得象風車一樣快;吸腿轉二十三圈,腳尖不超過原位三個腳掌的距離,這就是世界頂尖水準了;前后空翻,徒手翻……這些都得益于轉、躍、雜技的訓練。芭蕾的吸、抬腿、起跳打擊得益于軟功夫里的立、蹲、控制的訓練。
    最后是中國古典舞的欣賞基要,古典舞包含著豐富的中國文化,中國舞的任何動作必須是欲左先右、欲上先下、欲前先后,這竟與欲擒故縱,蓄積力量、伺機待發不謀而合;中國舞每一步都腳跟先著地,而西洋舞則是腳尖先著地;中國舞要求膝蓋緊閉,而西洋舞講求膝蓋外開;在我看來,中國舞在這一點上比西洋舞更能表現步步為營,胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的優雅,而本質卻是教條主義的產物,它諸多縈縈繞繞的規矩足可以反映西洋封建社會的自閉繁冗;而中國舞就沒有那么多定義式的訓戒,要求到這個動作表示什么那個動作表示什么,它是自由的,開闊的,這正是中國儒學的思維方式,開放式、發散式地思考問題;雖然中國舞不象西洋舞那樣衣著華麗,但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來表達最瀟灑、最厚重、最不受束縛的思想精華:天、地、人合而為一。
 
 

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